الرياض: في الوقت الذي قد يعتبر فيه المرء التصوير الفوتوغرافي التناظري حرفة قديمة ، تزداد شعبيته بالفعل في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك المملكة العربية السعودية.
وقال المصور عبد الله العزاز ، الذي سار على خطى والده صالح ، الذي كان مصوراً أيضاً ، “الصور أقرب ما تكون إليه الإنسانية من السفر عبر الزمن”.
استضاف بيت الملز الجديد – وهو مساحة إبداعية في قلب حي الملز بالرياض – حديثًا مثيرًا للاهتمام حول أهمية وشعبية التصوير الفوتوغرافي التناظري بين العزاز والأميرة ريم الفيصل ، بإدارة سارة عسيري. كان الحدث جزءًا من سلسلة حوارية “مفلمين” لبيت الملز.
متوسطخفيفة
بينما تزداد شعبية التصوير الفوتوغرافي التناظري بين المصورين السعوديين والإقليميين ، لا يزال هناك نقص في المعامل والاستوديوهات المتاحة للجمهور. في الرياض ، تم تقليص عدد الاستوديوهات التي يمكن تطوير الأفلام فيها من أربعة إلى مساحة واحدة فقط – هيثم ستوديوز. هذا يرجع إلى حد كبير إلى التكلفة المالية لإنشاء مثل هذا الاستوديو والمهلة الزمنية لتطوير الفيلم.
تناول المصوران مسألة لماذا – عندما تكون الكاميرات الرقمية في كل مكان وسهلة الاستخدام – تعود الكاميرا التناظرية.
قال الفيصل “تصويري يدور حول الديمومة والثناء والخلود وجانبنا الروحي. الفرد روح وليس جسدا.” وهي تصور الروح تتحول بعد الولادة لأنها تتكيف مع الحياة والتراكم والذكريات – الجيدة منها والسيئة. إنها طريقة للتعبير عن الإنسانية.
قال العزاز إن الأمر بالنسبة له يتعلق بالتقنية أكثر من الفلسفة. “تجربة التطور في غرفة مظلمة مجزية للغاية. إنه يفصلك عن العالم ، هادئ تمامًا ومظلم. أنت والصورة فقط. إنه يسمح لك بالتفكير أكثر في الصورة ويمنحك المزيد من الحرية لإعادة تخيلها ، “قال.
وأوضح أن التلاعب بالصور لا يقتصر على التصوير الرقمي. قبل وجود Photoshop ، كان من الممكن معالجة الصور في الغرفة المظلمة باستخدام تقنيات وأدوات التنقيح بما في ذلك الاقتصاص ، والتنظيف بالفرشاة ، والمراوغة ، والحفر ، والإخفاء.
قد يقول البعض لفهم الفن الحقيقي للتصوير الفوتوغرافي حقًا ، من المهم معرفة تاريخه. لا يحل التصوير الرقمي محل الفيلم ، بل وسيط مختلف تمامًا. وقال الفيصل “في كل الفنون وليس التصوير الفوتوغرافي فقط يجب أن يكون لدينا وعي ثقافي وتاريخي وتقني … كلنا تراكم”. “نحن نتاج مجتمعنا ونتاج عصرنا. لا يمكننا التظاهر بأننا لا نهتم [by these things]. أي شخص يدعي خلاف ذلك هو موهوم.
بينما تزداد شعبية التصوير الفوتوغرافي التناظري بين المصورين السعوديين والإقليميين ، لا يزال هناك ندرة في المعامل والاستوديوهات المتاحة للجمهور. في الرياض ، تم تقليص عدد الاستوديوهات التي يمكن تطوير الأفلام فيها من أربعة إلى مساحة واحدة فقط – هيثم ستوديوز. هذا يرجع إلى حد كبير إلى التكلفة المالية لإنشاء مثل هذا الاستوديو والمهلة الزمنية لتطوير الفيلم.
شرح مؤسس الاستوديو هيثم الشريف الطبيعة الغامرة للتصوير التناظري. “اخترت التصوير الفوتوغرافي للأفلام لأنني كرهت عدم وجود علاقة لصوري. مع التصوير الفوتوغرافي للأفلام ، أقوم بالتقاط 40 صورة كحد أقصى لكل جلسة. لا أستطيع رؤيتهم. يجب أن أعيش في الوقت الحالي ، ولا بد لي من الاستماع والشعور بالشوارع ، ويجب أن أتحدث عن نفسي إذا كنت أرسم صوره ، ويجب أن أستمع إلى الموسيقى إذا كنت في حفل موسيقي “. عرب نيوز. “بالنسبة لي ، هذا فن. هذا هو جمال السينما.
قد تكون العملية المطولة التي ينطوي عليها التصوير الفوتوغرافي التناظري شاقة ومثيرة للقلق للمصورين الهواة. هذا هو السبب في أن تطوير أول كاميرا رقمية في عام 1975 كان ثوريًا للغاية. اليوم ، في اقتصاد يقوده إنشاء المحتوى والوسائط المرئية ، أصبح إنتاج المحتوى أسهل وأسرع من أي وقت مضى. لكن بالنسبة للبعض ، يكمن الاختلاف الرئيسي في التجربة الإبداعية نفسها. يقترح بعض المصورين التناظريين أنها طريقة للتواصل حقًا مع اللحظة ، حتى لو لم تكن النتائج دائمًا ما تعتبره الشركة “جديرة بإنستغرام”.
“عندما لا تتمكن من رؤية الصورة ، لا يتعين عليك تعديلها لتتناسب مع ما تعتقد وسائل الإعلام أنه جيد أو ما تعتقد إحدى المجلات أنه جيد. السينما تجبرك على التحلي بالصبر والبطء. قال الشريف: “يجبرك على عيش (اللحظة)”. “بصفتك مصورًا للأفلام ، فأنت تعيش أمام العدسة بقدر ما تعيش خلف العدسة. تصبح أكثر ارتباطًا بما تصوره.
