دبي: المعرض الصيفي السنوي في معرض أوبونتو في القاهرة هو حدث لجميع عشاق الفن على تقويم المدينة. هنا نسلط الضوء على بعض الأعمال المعروضة.
آية مصطفى
‘بدون عنوان’
تطور عمل مصطفى من الرسم ليشمل القصص المصورة والفن الرقمي. وفقًا للمعرض ، فهي متأثرة بشدة بالألوان الزاهية لفن البوب ، ولكن أيضًا ببيئتها الشخصية وحياتها المنزلية.
هذه القطعة بدون عنوان مأخوذة من مشروعه “Merry Go Round”. في افتتاح معرضه الفردي في مارس من هذا العام ، أوضح مصطفى أن المعرض ركز على “التناقض بين ما تشير إليه الكاروسيل مجازيًا ومظهره الخارجي المبهج بعيد المنال في عالم يدمج تعابير الوجه البشرية والحيوانية التي لا يمكنها (التفريق بين) ما. هو حقيقي وما هو مخفي.
وتابعت قائلة: “إن اللوحات تتطور في عالم حي وملون ولكنه لا يزال في العالم”. “عالم من البيئات المبهجة محاطة بوجوه غير متوقعة.”
كما أوضحت عدم وجود منظور في اللوحات قائلة: “في” Merry Go Round “، كل الأشياء في نفس المستوى من الوضوح والحيوية. لا توجد مساحة لتحديد ما هو قريب وما هو بعيد.
خالد زكي
“رجل الياسمين” (رسم تخطيطي)
يعتبر زكي من أكثر النحاتين المصريين احتراما. هذا الرسم هو لمنحوتته الرخامية “رجل مع ياسمين” ، والتي كانت أبرز ما في معرض زكي 2021 “القيامة – بين هؤلاء الناس” ، المستوحى من الثورة المصرية.
تتراوح تأثيرات زكي العديدة من التماثيل المصرية القديمة الشهيرة في القاهرة والأقصر إلى منحوتات عصر النهضة الإيطالية (قضى زكي ما يقرب من عقد في توسكانا في الثمانينيات والتسعينيات) إلى الحداثة المصرية. تمكن من الجمع بين القديم والحاضر لخلق أسلوب خاص به – أسلوب جذب شهرة دولية ، مع المتاحف وجامعي التحف من جميع أنحاء العالم للحصول على أعماله.
معتز الإمام
‘بدون عنوان’
لوحة المناظر الطبيعية الضبابية هذه نموذجية لعمل الفنان السوداني ، الذي يقول المعرض إنه “يدعو المشاهد إلى التحديق ، لمحاولة تجربة لحظة من الصفاء”. إنه جزء من سلسلة “CMYK” الخاصة به ، استنادًا إلى نموذج الألوان المطروح المستخدم في الطباعة ، وهو نموذج استخدمه إلمام “بشكل مجازي ، في سعيه لدعوة المشاهد لإعادة فحص اللوحة من المبادئ أولاً” ، وفقًا لـ Saatchi معرض في لندن.
“اهتمامه الأساسي كفنان ومسئوليته تجاه المشاهد هو جوهر ماهية اللوحة بالفعل ؛ ما تشعر به هو ما تراه “، يتابع ساتشي. “الألوان مهمة جدًا بالنسبة إلى Elemam ، فقد جعلها لغته الخاصة ويستخدمها ليخبرك بما يفكر فيه ويشعر به ، بينما يمنحك بتكتم كل المساحة والحرية لاستخلاص النتائج الخاصة بك.”
دعاء فاخر
‘بدون عنوان’
يُظهر الكثير من أعمال الفنان المقيم في القاهرة نوعًا من المخلوقات المشوهة والدنيوية الأخرى التي شوهدت في هذه القطعة. إنها مستوحاة من حب فاخر للطبيعة وتشير بشكل مباشر إلى جذوع الأشجار. “يمكن أيضًا التعرف على عمل فاخر من خلال اختيارها المميز للألوان ، حيث تضيف تباينًا صارخًا بين المقدمة والخلفية من أجل إبراز وتقديم موضوعاتها بوضوح” ، حسب قول أوبونتو. “في الوقت نفسه ، تمكنت من احتواء قدر كبير من التفاصيل ، مما يسمح للمشاهد أن يتذوق حقًا القسوة الكامنة وراء جمالياته.”
الحسيني علي
‘بدون عنوان’
أدى حب علي لتاريخ الفن والتراث إلى مهنة التدريس. كما أنه يتخلل أعماله الخاصة ، والتي تأثرت بشدة بفن الجدار المصري. يوضح المعرض: “تحكي هذه اللوحات الجدارية قصصًا عن الحياة اليومية وطقوس علاقة الإنسان بالزراعة والأرض”. “أعمال علي عبارة عن مقتطفات مكتظة بالسكان لمناظر الريف المصري ، أو أشكال بشرية وحيوانية مرسومة بأسلوب مسطح يذكرنا بالجداريات وجداريات المعابد في مصر القديمة وآشور. لا شك أن الفنانة تحتفل بالهوية المصرية ، لكن هناك رسالة أخرى في التكوين ، سياسية وقومية ، عن الشعب المصري. تعتبر رسوماته ولوحاته قصيدة لهم ، حيث تسلط الضوء على تاريخ يعود إلى آلاف السنين.
دينا عبد النبي
‘بدون عنوان’
القطعة ظهرت في معرض “عرق السوس” لعبد النادي. يقول المعرض: “عبد النبي مهتم بكيفية تشكيل الفن للمجتمع والسياسي والشخصي والعالمي”. في عام 2020 ، قارن الفنان والمخرج السينمائي خالد حافظ عمل عبد النادي بـ “الفنانين الأوائل الذين تركوا آثار أقدامهم على أحجار ما قبل التاريخ” وقال إنها تستخدم “لغة بصرية شخصية وحميمة”. لكنه وصف فنه أيضًا بأنه “سينمائي” ، قائلاً إنه “حيث تتشابك الأحلام مع الواقع”.
