مهرجان لندن السينمائي: تهيمن محاكمة النشطاء السود في المملكة المتحدة على الافتتاح

على الرغم من تأثير وباء 2020 على صناعة السينما العالمية وتعطيل إنتاج العديد من المخرجين ، واصل ماكوين السباق مع الزمن لإكمال أفلامه الخمسة هذا العام ، والتي أصبحت العام الأكثر إنتاجية من حيث الإنتاج.

أراد مهرجان لندن السينمائي أن يحيي هذا التحدي في الإنتاج رغم ظروف تفشي الفيروس ، وهو نفس التحدي الذي طرحه منظمو المهرجان في الحفاظ على مقعده الحالي في وقت عطل فيه العديد من المهرجانات.

وقد أجبرهم ذلك على تغيير العديد من تقاليد عرض المهرجان ومنصات تقديم أنشطته ، مما جعله أولوية للعروض عبر الإنترنت مع عدد محدود من العروض في القاعات التي تأخذ في الاعتبار وسيلة للمسافة الاجتماعية.

سيرى البعض أن اختيار الفيلم الافتتاحي الذي هو جزء من مسلسل سيُعرض على التلفزيون في النهاية وعلى منصات العرض المستمر على الإنترنت ، هو مجرد جزء من هذه التغييرات في تقاليد المهرجانات واختراق حدود إعداد السينما من خلال عرضها في المسارح.

ويأتي ذلك بالتوازي مع تكريس المهرجان لإحدى عروضه لأول مرة في تاريخه “الواقع الافتراضي” والأفلام التفاعلية المنتجة بهذه الطريقة ، أو ما يسمى بـ (XR) (Cross Realty) ، أي واقع مختلط ناتج عن خلط البيئات الواقعية بالبيئات الافتراضية. مع ما يراه من الاندماج الحقيقي مع الرقمي الذي توفره التكنولوجيا الحديثة.

لم تنتزع القيود المفروضة على Cubid Pandemic 19 مهرجان لندن السينمائي من ميزته الفريدة عندما جاء لتعكس التعددية الثقافية التي تميز المدينة المضيفة لها والدعوة إلى المساواة في الحقوق للمرأة والحقوق المدنية للأقليات الهامشية ، والتي أرادت المصادقة عليها في جميع الدورات السابقة. الشارع في التظاهرات الجارية أدناه. الطرف الثاني من المحيط الأطلسي إلى قلب دور السينما المغلقة في وسط لندن ، مددًا مراجعة تاريخ العنصرية والتمييز للعودة إلى ماضي بريطانيا ، الذي يعتقد أنه يشكل أساس المجتمع متعدد الثقافات الذي يميز منطقة لندن الحضرية.

يقول ماكوين ، الذي ولد في غرب لندن لأبوين مهاجرين من غرناطة ويمثل هو نفسه قصة نجاح رجل أسود أصبح النخبة الإبداعية في بريطانيا وتوج بأعلى شرف ولقب: “إنها قصة حول: لماذا نحن هنا. إنها ليست مجرد قصة عن الماضي ، ولكن عن الحاضر”. سيدي المحترم. أيضًا … ننظر إلى الماضي لنتطلع إلى المستقبل ، وأيضًا للحكم: كم سافرنا (بعيدًا عن الطريق). ”

يكرس ماكوين فيلمه وجميع أفلام هذا المسلسل لجورج فلويد ، الذي تسببت وفاته في اعتقاله من قبل الشرطة الأمريكية في مايو الماضي ، ولجميع السود الذين قتلوا في الولايات المتحدة وبريطانيا وفي أي مكان في العالم لكونهم من السود.

تدور أحداث المسلسل حول شخصيات مختلفة من مجتمع جزر الهند الغربية في لندن بين عامي 1968 و 1985 ، لكن الشخصية الرئيسية في فيلم “Mangrove” هي نفس المكان ، وهو مطعم في Notting Hill غرب لندن. إلى المجتمع الأسود العام من أصل غرب الهند وكفاحهم لتمكين مجتمعهم المحلي داخل مجتمعهم الكبير الجديد.

المطعم مملوك لرجل من أصل كاريبي يُدعى فرانك كريسيللو (لعبه بنجاح الممثل شون باركس) ، مقامر سابق يحاول كسر ماضيه ويعيش حياة ملتزمة وصادقة في مطعمه ، والذي يصبح مكانًا لتجمع الأشخاص المنحدرين من أصل كاريبي ومكانًا لأفراحهم وأنشطتهم الاجتماعية.

ومع ذلك ، سرعان ما يصبح هذا المكان عرضة لمداهمات من قبل شرطة المنطقة بقيادة ضابط عنصري مناهض للسود يدعى فرانك فولي (الممثل سام سبريول) ، الذي يحاول إغلاق المكان ومضايقة منتقديه في أحداث مختلفة.

في هذا الصدد ، يركز ماكوين على القمع والمضايقات التي تمارسها الشرطة ، لكنه يتجاهل أن المطعم الحقيقي كان في وقت ما مكانًا لاجتماع عدد من المشاهير مثل: ديانا روس وفانيسا ريدجريف وسامي ديفيس وغيرهم ، وأن المالك نفسه كان أحد الشخصيات الرئيسية وراء منظمة كرنفال نوتنج هيل. جولة في لندن ؛ هي التفاصيل التي لا تخدم حبكة قصته. لكنه ركز على دخول زعيم حركة الفهود السود في المملكة المتحدة ، ألتيا جونز لوكويند (الممثلة تيشا رايت) والناشط داركوس هاو (الممثل مالاكاي كيربي) (كلاهما من ترينيداد) ، وكان دورهما هو جعل مشروع كريسيللو لحماية مجتمع السود. في المنطقة.

أدت هذه التعبئة إلى خروج نحو 150 شخصًا في مظاهرة ضد شرطة المنطقة ، ثم قامت الشرطة بصدهم بالقوة ، ثم تصطدم بالمتظاهرين وينتهي الأمر باعتقال العديد منهم وتقديمهم للمحاكمة.

في النصف الثاني من الفيلم ، والذي تدور أحداثه في الغالب داخل قاعة المحكمة ، يضيف ماكوين إلى سجله الفني قدرته على إخراج فيلم ناجح من أفلام التجربة (جانارا) ، والتي تحدث عادة في الداخل. حيث يؤكد تركيزه على الحجاج (استبدال الحجج الدفاعية) وخلق التنوع في أداء الممثلين في أدائهم ، وبناءً على هذا فإن ماكوين هو ممثل يتمتع بتقدير وتدريب واضح في إدارة لاعبيه ، كما يتضح من أفلامه السابقة مثل فيلم “12 Years of Slavery” 2013 الذي نال ثلاث جوائز. أوسكار ، أو فيلمه الشهير “الجوع” عام 2008 ، والذي نال عنه جائزة الكاميرا الذهبية عن عمله الإخراجي الأول في مدينة كان.

خضع السيناريو ، الذي كتبه ماكوين ، المخرج وكاتب السيناريو أليستير سيدونز ، لعمليات في النصف الأول للتركيز على حجج الحوار في المحكمة الجنائية المركزية في إنجلترا وويلز ، المعروفة باسم “أولد بيلي”.

“كاميرا مدير التصوير ، شابير كريشنر ، لم تنته بمقدمة مدللة لمعمار المبنى الفخم ، الذي يشبه إلى حد كبير الكاتدرائية ، مع أسقف عالية مزينة بلوحات ومساحات واسعة حيث تبدو الشخصيات الرئيسية نحيفة وضيعية في الوسط ، وقد اهتم بتصوير مدخلهم.” T من الأعلى تنعكس الأشكال الصغيرة أمام عظام المبنى.

هنا ، ينقسم الحوار بين تسعة شخصيات ، تتمحور حول القاضي إدوارد كلارك (الممثل أليكس جينينغز) ، بكل رصانة أرستقراطية وتمسك بالتقاليد ، وعلى عكس المحامي الشاب والمتحمس إيان ماكدونالد (الممثل جاك لودين) ، الذي أصبح لاحقًا أحد الشخصيات الرئيسية الدافعة. سن قوانين بريطانية لمكافحة التمييز ؛ وهو الأمر الذي نجح في تعطيل مسار إجراءات التعويض التقليدية التي كانت ستحول القضية إلى قضية جنائية وتسبب في تحولها حول التحيزات العنصرية ، من خلال التسبب في حضور بعض المتهمين للدفاع.

المدعى عليهما اللذان ظهرا للدفاع عن نفسيهما هنا هما: نشطاء Quantum و Hoo. (كان لدى ماكوين الممثلان رايت وكيربي يعبران عن لهجة واضحة ونبرة ضعيفة تعكس ضعفًا إنسانيًا واضحًا ، لكن في حوار يتميز بحجج منطقية قوية ومؤثرة) ، وتمكنوا من كسب تعاطف هيئة المحلفين وإحراج شهود الشرطة بحجج منطقية تكشف عن تحيزاتهم واختراعهم.

على الرغم مما بدا أنه منحازًا في البداية من قبل ماكوين لإلغائه للسود ، امتنع عن تقديم رسم كاريكاتوري للقاضي يمثل الطبقة العليا المتمسكة بالتقاليد ، وأصبح خطاب القاضي في النهاية فصلًا واستنتاجًا جوهريًا عندما أشار إلى أن “هناك أدلة على الكراهية العنصرية من كلا الجانبين”. ويتزامن ذلك مع تبرئة هيئة المحلفين للمتهمين ، في محاكمة استمرت 11 أسبوعا وشكلت لحظة فاصلة في تاريخ الجالية السوداء في بريطانيا.

استطاع ماكوين تقديم جمالية تصويرية مميزة نقلتها كاميرا مخرج الفيلم ، هش ، الذي برع في التركيز على التفاصيل الصغيرة والهامشية للمكان ودفعها إلى مركز الرؤية ، خاصة في وصف المشاهد التي تحدث في الداخل.

كما برع في المشاهد الخارجية ، في النصف الأول من الفيلم ، حيث اعتاد الانتقال من مشاهد الحي المتهالك والمغلقة ، والأطفال يلعبون على بقايا أثاث ألقي في الشارع (باستخدام كاميرا بدون طيار) للانفتاح على مساحة لندن الواسعة ، أو مشهد آخر لبناء السقالات. جسور جديدة يبدو أن لها وظيفة مجازية في رواية الفيلم.

فضلا عن تصوير الاحتجاجات والاشتباكات المستعرة بين المتظاهرين والشرطة ، والتي تم نقلها من خلال لقطات مقرّبة للممثلين ، مما يعمق إحساسهم بالعاطفة والمشاعر في مثل هذه اللحظات الصعبة ، وعمق استخدام ماكوين لمونتاج سريع في أدائه.

كما تمكن من الاستفادة من الثراء الموسيقي للمجتمع الكاريبي من خلال الموسيقى التي طورها المغني والملحن البريطاني ميكا ليفي (المعروف أيضًا باسم Mikacho) الذي استفاد من إيقاعات البوب ​​والريغي وقدم مزيجًا من الأسئلة من الأغاني والمقاطع الموسيقية المعروفة في خلفية الأحداث. كان ماكوين مهتمًا بجعل الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من روايته ، وليس فقط لمرافقة الأحداث ، حيث اعتاد مزج الموسيقى والأغاني بالصور المتكررة كوسيلة لنقل الوقت وتقصير الفترات الزمنية في سرد ​​فيلمه.