أتيحت لي الفرصة لحضور عرض الفيلم القصير “The Ocean Duck” للمخرجة هدى رزاق (“منطقة 51”) ، والذي تأهلت للنظر في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والتسعين. عرض الفيلم القصير في مهرجان هامبتنز السينمائي الدولي في 10 أكتوبر 2022 وفي مهرجان نيويورك الدولي لأفلام الأطفال ، الذي استمر من 4 مارس إلى 6 أبريل ، حيث ربح جائزة لجنة التحكيم لفيلم الرسوم المتحركة القصير.
هذه الجوائز تستحقها عن جدارة. الفيلم القصير متحرك بشكل جميل ويحتوي على قصة أسطورية قوية عاطفياً ، مستمدة بشكل كبير من طفولة رزاق وأصوله في الشرق الأوسط. تمزج تجارب الطفولة مع حكاية شاعر فارسي محترم جلال الدين الرومي يتحدث عن بطة نشأت بعيدًا عن موطنها في المحيط. تستخدم هذه الاستعارة لتوضيح العلاقة العاطفية القوية بين الجدة وحفيدتها. أحد مقاييس الفيلم الجيد هو مدى تأثره عاطفياً بي ، وقد أثر هذا الفيلم القصير السريع ومدته سبع دقائق أكثر من معظم الأفلام الطويلة التي تبلغ مدتها ساعتان. تطورت العلاقة بين المرأتين بقوة لدرجة أنه ، بالاقتران مع أسلوب الفن الجميل ، كادت أن تبكي. لقد عشقت أيضًا الموسيقى الأوركسترالية الكبيرة ، والتي زادت من القوة العاطفية بجمالها الخام.
في مقابلة عبر البريد الإلكتروني مع The Michigan Daily ، ناقشت رزاق علاقاتها الشخصية بالفيلم ، والإلهام وراء الرسوم المتحركة ، وقراراتها الأسلوبية كمخرجة.
ميشيغان ديلي: لقد قدرت حقًا استخدام السرد المعاصر لرواية وإثراء الحكاية القديمة. كيف كانت هذه الحكاية حاضرة في حياتك قبل صنع هذا الفيلم ، وما الذي دفعك لقرارك لتصور القصة في بيئة أكثر معاصرة؟
هدى رزاق: بعد وفاة جدتي قبل بضع سنوات ، أردت إعادة الاتصال بالثقافة العربية والفارسية المختلطة التي نتشاركها. ذات مرة كنت أتصفح مكتبة العائلة الخاصة بالشعر والفن ، ووجدت قصيدة للرومي عن بطة تعيش بين الدجاج لأنها نسيت أن موطنها الحقيقي هو المحيط ، رمز الحياة. لاقت الاستعارة صدى لدي بالفعل وأصبحت أساس الفيلم القصير. شعرت أن رسالتها خالدة وأردت استكشاف كيفية سرد الحكاية من خلال قصة شخصية عني وعن جدتي.
DMT: بالحديث عن السرد المعاصر ، ما مقدار القصة من السيرة الذاتية؟ هل لديك علاقة قوية مع جدتك ، تمامًا مثل المرأة في القصة؟
ساعة: نعم ، لقد كنا قريبين جدًا. يستند جزء كبير من الفيلم القصير إلى الذكريات الجميلة التي أحملها عن جدتي ، لا سيما اللحظة التي تُخبز فيها الشخصيات كعكة. عندما كان عمري 16 عامًا ، كنت أرغب في إثارة إعجاب جدتي من خلال صنع كعكة إسفنجية فاخرة لها ، لكنني أساءت تفسير الوصفة واتبعت التعليمات حرفياً ، بما في ذلك تعليمات تقليب الدقيق في العجين. حسنًا ، يمكنك تخمين ما حدث عندما قطعنا الكعكة – الدقيق في كل مكان! لكن هذا جعلني وجدتي نضحك كثيرًا ، وأعود دائمًا إلى تلك اللحظة معها.
DMT: كيف أثرت خلفيتك في الرسوم المتحركة على قرارك بسرد هذه القصة المحددة؟ هل شعرت أن هذه القصة بحاجة إلى أن تكون متحركة بواسطة الرسوم المتحركة؟
ساعة: في وقت وفاة جدتي ، كنت قد بدأت دراسات أطروحة في برنامج الرسوم المتحركة MFA الخاص بي في SCAD ، لذلك بالإضافة إلى تكريس عملي لذكراها وإعادة الاتصال بجذوري الثقافية من خلال الأفلام ، حفزني برنامج الرسوم المتحركة على دراسة اللغة العربية بعمق والفلكلور والفنون الفارسية لتغرس في أطروحتي. بسبب الموضوعات الخيالية والجماليات الفنية المحددة التي اكتشفتها ، اكتشفت ما إذا كنت أرغب حقًا في التقاط العناصر الثقافية للقصة في هذا الفيلم ، كان علي أن أفعل ذلك من خلال الرسوم المتحركة.
DMT: تتأثر الرسوم المتحركة للقصيرة بشكل كبير بالأعمال الفنية والأساليب الشرق أوسطية. كيف أثرت خلفيتك الثقافية على صوتك في الرسوم المتحركة ، بصريًا وسردًا؟
ساعة: أردت أن يعكس الفيلم عن كثب الثقافة العربية والفارسية المختلطة التي شاركتها مع جدتي ، حتى بصريًا. لذلك درست المخطوطات المضيئة التي تصور حياة الرومي وشعره ووجدت الإلهام البصري للفيلم. يشترك الفن في هذه المخطوطات في سمات معينة – منظور مسطح ثنائي الأبعاد مع حدود زخرفية تمر من خلالها العناصر – سمات أصبحت أيضًا وسيلة للسرد في الفيلم.
DMT: وجدت موسيقى الفيلم جميلة وملحمية في نطاقه. هل كانت لديك أفكار عامة عن الأسلوب الموسيقي والاتجاه ، أم تركت كل المهام الموسيقية للملحن ستيفاني هاملين تومالا؟
ساعة: قبل العمل مع ستيفاني ، قمت بتجميع نقاط الصفر للفيلم من خلال إيجاد وتحرير الموسيقى الحالية التي تعبر عما يدور في خلدتي للاتجاه العام. لكن ستيفاني أخذت ذلك وخلقت شيئًا أكبر مما كنت أتخيله واستحوذت حقًا على روح وشعور القصة.
DMT: رأيت أن حدود العديد من الإطارات في الفيلم كانت واسعة وتحتوي على كتابة ورموز مثل المخطوطة. ما الذي دفعك إلى اتخاذ قرارك باستخدام هذا النوع من أجهزة التأطير وكيف يرتبط بالمحتوى و / أو السياق الثقافي للقصة؟
ساعة: عند دراسة استخدام الحدود الزخرفية في مخطوطات الشرق الأوسط ، وجدت تفسيرات بأن الحدود تمثل العالم الأثيري وأن العناصر المتقاطعة فيه من الفن الرئيسي تمثل فكرة السمو الروحي. اعتقدت أنها كانت جميلة واستلهمت إعادة إنشاء تلك الفكرة من خلال أجهزة تأطير الفيلم.
DMT: كيف تعاونت أنت والمدير المشارك ماي آنه نجو في هذا المشروع كمديرين مشاركين؟ كيف تم تفويض مهام القيادة بينكما ، خاصة مع وجود خلفية في التيسير؟
ساعة: بصفتي مخرج الفيلم ، يتمثل دوري في الحفاظ على رؤيته الإبداعية الشاملة ، لذلك ركزت على العمل مع الأبطال والفنانين في كل مرحلة من مراحل الإنتاج. لقد طلبت أولاً من My Anh Ngo أن يكون مسؤولاً عن الرسوم المتحركة – كانت مهاراته ومواهبه في الرسوم المتحركة والتمثيل مذهلة – لذلك بدأنا في العمل عن كثب ومراجعة الفيلم معًا في إطار جوانب أخرى مثل التزوير وتصميم الشخصيات. كان لقب المخرج المشارك أكثر انعكاسًا لمساهمته في الفيلم.
DMT: أرى أن الفيلم القصير يبلي بلاءً حسنًا في المهرجانات وقد تأهل لحفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والتسعين. تهانينا! ما هي خططك للمستقبل وما نوع القصص التي تريد أن تحكيها؟ مهتم في السراويل القصيرة؟ سمات؟ هل ستستمر في استلهام ثقافتك الشرق أوسطية في عملك المستقبلي؟
ساعة: شكرا جزيلا! أود أن أصنع المزيد من الأفلام ، خاصة تلك المستوحاة من ثقافتي. بدأت مؤخرًا في تطوير مفهوم جديد لفيلم روائي طويل مستوحى من تجربة أمي اللاجئة ، قصة من شأنها أن تعتمد على الموضوعات والواقعية السحرية وأسلوب الرسوم المتحركة في The Ocean Duck. تمني لي حظا سعيدا!
يمكن الوصول إلى الكاتب الفني اليومي ألفين أناند على alvinsa@umich.edu.
