اندماج التقليد والتجريد: النحت المصرى المعاصر

اندماج التقليد والتجريد: النحت المصرى المعاصر

احتجاج عام وجدل واستهزاء صريح بحالة نحت الشارع المصري. من التمثال النصفي القبيح للملكة نفرتيتي إلى نسخة طبق الأصل غير معبرة وغير متخيلة لنهضة مصر لمحمود مختار ، أصبح الرأي العام محبطًا بشكل متزايد من حالة نحت الشارع المعاصر.

وكتبت امرأة مصرية على موقع تويتر “هذه إهانة لنفرتيتي وكل المصريين”. وكتب آخر: “يجب أن يطلق عليه” التمثال القبيح وعديم الطعم .. وليس نفرتيتي “.

ومع ذلك ، على مر السنين ، شهدت حركة الفن الحديث في مصر لحظات غير ملحوظة من العبقرية والانتصار والابتكار التي ساعدت في التأثير على النحت باعتباره شكلاً من أشكال الفن الحديث.

هذه هي القصة غير المروية للنحت المصري المعاصر.

أمة على شفا الحداثة والاضطراب الثقافي ، كانت مصر في أوائل القرن العشرين تمر بتغير اجتماعي ثقافي سريع في مواجهة الاحتلال الأجنبي. في عام 1912 ظهر أول ترويج لمدرسة القاهرة للفنون الجميلة على الساحة الفنية بمزيج من الاعتراف المتجدد بالتراث الوطني والثورة والعودة إلى التقاليد الفنية “الكلاسيكية” لمصر.

هؤلاء الفنانين والنحاتين المعاصرين الرواد ، الرواد ، وضعوا أسس حركة الفن المصري الحديث. شكل فوري ومحدد للتعبير البصري ، كان فن النحت يرمز إلى عصر الإبداع الناشئ.

ربما لا يوجد نحت أكثر رمزية أو توضيحية لهذه الحقبة من نهضة مصر (نهضة مصر) ، التي أقامها محمود مختار (1891-1934) عام 1929 ، والذي يعتبر أب الفن والنحت المصري الحديث.

كانت تحفة المختار بمثابة تفسير سامي للهوية الوطنية بأسلوب فرعوني جديد من شأنه أن يحدد هذا العصر المزدهر للفن المصري. وتذكر إيلينا سيرانين ، المتخصصة في المجموعات والمتاحف الفنية العربية ، أن “هذه الحركة جمعت بين التقاليد الفنية القديمة للبلاد والتقنيات والتعاليم المعاصرة ، وحولتها إلى لغة بصرية تعكس الفردية المصرية المتميزة”.

ومع ذلك ، فإن الجيلين الثاني والثالث من النحاتين المعاصرين سيتحدون مفاهيم القومية والتقاليد الفنية القديمة. لم يعد فن النحت يعرف فقط بالمناخ الاجتماعي والثقافي أو الاقتصادي أو السياسي في مصر.

بدأ النحاتون في تجربة الموضوعات والمواضيع التي تهيمن عليها البيئة الطبيعية المحيطة. بدأ الفن والنحت في التعمق في اللاوعي ، وبشكل أعمق في التجريد والبساطة. تحول التركيز من القومية والسياسة والتقاليد إلى دراسة الذات والفنان الداخلي.

محمد عبلة ، فنان تشكيلي ونحات شهير ، كان في طليعة هذه التغييرات المواضيعية. عبلة يعتقد أن النحت المصري يغلب عليه المطابقة. يقول إن تكرار الموضوعات والمواضيع الموضعية جعل المنحوتات موحدة ولطيفة وجوفاء.

“إنه يميل إلى تمثيل أفكار مباشرة محددة ، بدلاً من أن يعكس هوية النحات. إنه يجعل معظم المنحوتات تبدو متشابهة جدًا ، “كما يقول. توضح إحدى روائعه ، Sisyphus (1992) ، تمامًا تجربته مع الأساليب الاستبطانية والبسيطة.

ومع ذلك ، فإن مساهمات عبلة في النحت المصري الحديث لا تقتصر على التغييرات الموضوعية وحدها. حدد بسرعة الدور المتغير وتأثير النحت في المجتمع المصري المعاصر. أدركت عبلة أنه “لم يعد هناك المزيد من المنحوتات في الشوارع اليوم … هذه الثقافة شبه غائبة عن مجتمعنا الحالي”.

تسلط عبلة الضوء على حقيقة أن المجتمع المصري أصبح أقل انتباهاً وأقل تسامحاً مع المنحوتات في الأماكن العامة.

اشتهر فنان آخر ، طارق الكومي ، بمنحوتات المطربين أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب في دار الأوبرا المصرية. وهو يعتقد أن “منحوتات الشوارع كان لها دائمًا أهمية رمزية وترتبط بمفهوم الثقافة البصرية. لسوء الحظ ، لدى أقلية هذه الثقافة. ومن الواضح أنه في مثل هذا الجو يسود القبح.

ومع ذلك ، يقوم النحاتون المعاصرون بتكييف هذا الشكل الفني بطرق مبتكرة لضمان استمرار وجوده كأداة اتصال فعالة وتمثيلية. يواصل فنانون مثل نجيب معين ونيفين فرغلي دفع حدود النحت من خلال تغيير الأشكال والموضوعات والمواد المستخدمة.

تنتج نيفين فرغلي “أعمالًا صغيرة تضم عشرات القطع المعقدة … ينصب تركيزها على إنتاج المنحوتات بما في ذلك الأشكال والحيوانات وكذلك المنحوتات ذات الحركة الميكانيكية”. يهدف إدماجه الفريد للمعادن والحركة ، بالإضافة إلى الأحجام المختلفة ، إلى زيادة تقدير الجمهور وإمكانية الارتباط وإمكانية الوصول إلى النحت المعاصر.

شكل صارم من أشكال التعبير الفني أثبت أنه حيوي لصخب الحياة في المدينة ؛ يستمر النحت في لعب دور مهم في الأماكن العامة والمنازل في جميع أنحاء مصر. تم دمج الاستمرارية والابتكار والتقاليد للتأثير على أجيال من النحاتين المصريين والتأثير على المجتمع المصري.

تم تشكيل تاريخ النحت المصري من خلال قدرته على نقل العاطفة والفكر: مشهد ديناميكي دائم التغير من العاطفة والفكر.

اشترك في نشرتنا الإخبارية