محمد علي كلاي ومالكولم إكس وأمة الإسلام في فيلم “ليلة في ميامي”.

باورز ، الذي كتب أيضًا السيناريو وشارك في إنتاجه مع المخرج كينج ، وكلاهما أميركيان من أصل أفريقي ، بنى على هذه المواجهة الافتراضية التي جعلت أبطاله يمثلون خيارات مختلفة لمواطنيهم في نفس النقطة. في الواقع ، التقى الأربعة في ميامي في ذلك الشهر ، وكانوا أصدقاء حقًا.

لكي يقدم Bowers مسرحيته التي تدور أحداثها في مكان مغلق ، تعتمد الدراما فيها على الجدل الساخن وتبادل الحجج المنطقية ؛ حرص على إدخاله بسبب شخصياته الأربع ، وفي المشاهد التي يتعامل فيها البعض مع العنصرية أثناء افتتاح الفيلم بمشاهد من التمثيل الشهير كلاي ويليستون ، (على سبيل المثال ، عندما كان براون ، رغم شهرته بعد موسم كرة قدم ناجح ، يمنعه من دخول المكان ببشرته الداكنة ).

هذه مشاهد تدور قبل وصولهم إلى تلك اللحظة الدرامية في غرفة فندق في ميامي ، حيث يصبح الحجاج والتحكم في الأداء التمثيلي وانفجارات الانفعالات الشديدة وسيلة لجذب المشاهد الرئيسية ، وهذا ما كان كينج (الممثلة بدورها سيطرت على أوسكار وإيمي لأدائها الذي أخرج أيضًا العديد من الأعمال التلفزيونية. إدارتها.

بعد هذه المقدمة ، يلتقي باورز بشخصياته الأربعة في فندق في ميامي بدعوة من X للاحتفال بفوز كلاي ، فقط ليكتشف أن الثلاثة الآخرين ، المتعطشين لحفلة صاخبة ، اكتشفوا أن X عرض عليهم الآيس كريم فقط ، ومناقشة جادة لقضايا السود وتعزيز حقوقهم المدنية. حرص على توسيع دور X في الفيلم مقارنة بالمسرحية بإضافة مشاهد عن حياته العائلية. نراه ، على سبيل المثال ، يترك المحتفلين في الغرفة ويخرج لإجراء مكالمة هاتفية طويلة مع عائلته ، ويبدأ محادثة مع ابنته الصغيرة وزوجته في منزلهم (على الرغم من الحقيقة التاريخية بأنهم مكثوا معه في ميامي في منزل كلاي ، كما يشير X في مذكراته).

يلعب خيط العلاقة بين X وكلاي وأمة الإسلام دورًا رئيسيًا في الفيلم ، حيث يختار باورز لحظة حاسمة في العلاقة بين الاثنين تضع صداقتهما العميقة على المحك. بينما كان يقود إكس كلاي (وكان أشبه بمرشده الروحي) ليتعرف على الدين الإسلامي ويتبناه ويقترب من جماعة الأمة الإسلامية التي كان من أبرز اللاعبين فيها إلى جانب زعيمه إيليا محمد ، إلا أنه عانى من تناقض داخلي في علاقته بها. المجموعة والقائد ، وهو في رأيه أقرب إلى المافيا تحت تأثير زعيم ؛ أعلن الليلة نيته ترك الجماعة وتشكيل جماعة إسلامية جديدة.

دعا Ex Clay وآخرين إلى دعمه ، لكن كلاي الذي لجأ إلى المجموعة بسببه يتهمه بالتناقض والاستغلال. وتصبح تلك اللحظة هي اللحظة التي أدت إلى انفصالهما فيما بعد بعد انضمام كلاي للفرقة ومشاركته في دعم أنشطتها ، والفيلم الذي نشاهد فيه كلاي يظهر بجانب قائد المجموعة معلنًا تغيير الاسم لمحمد علي كلاي ، بعد رؤيته في مشهد سابق يطلق على نفسه كاسيوس إكس. ).

يميل الفيلم إلى تبني وجهة نظر X في خلافه مع الأمة الإسلامية ، لذلك نرى الفيلم كسجين مع الحراس المعينين من قبل الجماعة للدفاع عنه ويستمع إلى الأحاديث في غرفته ويتدخل بحجة الدفاع عنه مع احتدام النقاش. الفندق. بينما يواصلون المناقشة هناك.

تنقسم الشخصيات الأربعة في الفيلم إلى محورين يتناولان قضية السود في أمريكا ، المحور الأكثر جذرية ونشاطًا في التعامل مع هذه القضية والمطالبة بالعمل على التغيير الجذري للنظام الهامشي للسود الذي يمثله X و Clay ، والمحور الثاني يمثله Cola و Brown يدعو إلى العمل من داخل النظام نفسه. .

وخيط المواجهة بين الاثنين متنازع عليه وأصبح الصراع الذي ينشب بين X و Cook لحظة الذروة الدرامية في الفيلم ، (خاصة وأننا نعلم أنهما سيُقتلان لاحقًا ، حيث قُتل كوك في حادث فندق بظروفه الخاصة بعد أشهر من هذا الاجتماع ، والذي أهمله الفيلم). الهجمات التي حصل عليها X ، مثل الهجوم على منزله وإحراقه قبل مقتله ، لأنه كان الشخصية الرئيسية فيه.)

هاجم X ، الذي كان حينها الأكبر سنًا في المجموعة ، 39 عامًا ، كوك ، محاولًا تحريضه على فعل المزيد من أجل نظرائه الأمريكيين ووضع فنه وصوته وشهرته في خدمته ، وفي لحظة عاصفة من النقاش ، سمع بوب ديلان يغني “Blong in the Wind”. أتساءل كيف يمكن لهذا الطفل الأبيض من مينيسوتا تقديم مثل هذه الأغنية الاحتجاجية لخدمة القضية أكثر من أغاني كوك.

يدافع كوك عن رأيه في العمل خارج النظام نفسه واستثماره ، واصفًا نجاحه في بناء اسمه في عالم الموسيقى كنموذج للنجاح سيفتح الباب لكثير من الفنانين السود ، مانحًا إياه مثالاً على ما حققه عندما غنى فريق رولينج ستون “الأمر انتهى الآن”. وغناها عازف الجيتار في فرقته بوبي ووماك ، واحتلت المرتبة الأولى في قائمة أفضل الأغاني بعد أن كانت في المسلسل 94 بصوت ووماك ، فقدموا له الخدمة بالإضافة إلى المردود المادي في نشر الأغنية الأصلية ، والتي عادت بعد أسابيع لتتصدر قائمة أفضل الأغاني.

يغادر كوك الفندق بسبب تصاعد الخلاف بين الاثنين ، ويأخذ كلاي معه في جولة عاصفة في سيارته الفيراري الوردية ، ثم يعود إلى إكس وبراون ، اللذين يواصلان النقاش ، ويظهر براون كعقلاني معتدل ومتواضع ، ثم قام بأول خطوة له في عالم السينما من خلال تمثيله في فيلم غربي. وكان “الغرب” الأمريكي ، حيث ظهر كرمز فيما عُرف بـ “جنود بوفالو” ، أي فرقة المشاة السوداء بالجيش الأمريكي التي شاركت في قتال الهنود في فيلم “روي كونشوس”.

على هذا التباين بين الشخصيتين ، تبني King Harmony مشهدها الختامي على لحن أغنية “Change Is Guna Com” التي يغنيها كوك في برنامج تلفزيوني. في نفس الوقت نرى مصير شخصيات أخرى مثل الهجوم على بيت إكس وحرقه قبل موته ، ونشاطات كلاي مع أمة الإسلام.

نجح المخرج كينج والكاتب باورز في إنشاء فيلم ناجح حول نقطة تحول في تاريخ النضال الأسود في الولايات المتحدة الأمريكية في الستينيات ، من خلال إنشاء هيكل درامي ومتوتر ومتصاعد ضمن فضاء عاطفي من الصداقة والتضامن المحتدم حول العديد من الأسئلة والخلاف الفكري بين الشخصيات الأربعة ؛ التي حافظت على خصوصياتها أثناء تقديمها كنماذج لانتخابات الأمريكيين الأفارقة في اكتساب السلطة وكيفية ممارستها.

لم تخف كينج الشخصية المسرحية المهيمنة في الفيلم ، بل كرست الفكرة لنقل المسرحية إلى السينما وتحدي التصوير في مساحة مغلقة للتأكيد على قدرات الممثلين وإدارة الممثل ، وهو ما يمثل قوتها كممثلة محترفة ناجحة.

أفضل ما في الفيلم كان النصف الثاني ، حيث احتدم الجدل بين الشخصيات الأربعة في غرفة الفندق والمباراة بينهما في عباءة الشخصيات. بدلاً من ذلك ، يجب أن يكون الأمر حول أنماط السلوك التي يجسدونها. عرضت الحجج والأفكار الذهنية التي تتبادلها الشخصيات في فضاء عاطفي مكثف وزيادة التوتر الدرامي الذي جذب المشاهد لمتابعة حياته

ليس هناك شك في أن أداء دور شخصية تاريخية لها حضور في أذهان الناس كان مؤخرًا تحديًا كبيرًا للممثلة ، لكن كينج نجحت في قيادة ممثليها لتجاوز هذا التحدي واستنفاد أفضل قدراتهم التمثيلية ، مما أعطى الممثل المسرحي والتلفزيوني البريطاني كينغسلي بن أدير فرصة لتقديمه. أفضل دور. سينماه حتى الآن في دور مالكولم إكس ، عندما تمكن من التعبير عن السمة العاطفية ولمسة الضعف الإنساني التي تكمن وراء نفس الشخصية القوية والقيادية التي ميزته والتي تميل إلى السيطرة على الآخرين أو وراء شخصية المحارب الذي يعد نفسه لهدف.

بالتأكيد ، عندما يتذكر مالكولم إكس ظهور دينزل واشنطن لهذه الشخصية في فيلم المخرج سبايك لي الذي حمل اسمه ، تمكن بن أدير من تجاوز ظلال أداء واشنطن إلى الشخصية وإعطائها أبعادًا جديدة ومختلفة من الأداء. أيضًا ، كانت القضية على مستوى مختلف مع الممثل الكندي إيلي جور في دور كلاي ، الذي بدا مختلفًا عن ظهور ويل سميث في فيلم مايكل مان “علي” ، على الرغم من أنه لا يزال يواجه صعوبة في تصوير طبقة كلاي ، لكنه تمكن أيضًا من تصوير صورة الحسم. والقلق وراء شخصية كلاي الخيالية (عندما يصف نفسه بأنه الأعظم).

تم اختيار ليزلي روبي جونيور ، (مغني المسرح والسينما والجاز المشهور ، والذي تم التصويت عليه سابقًا كأفضل ممثل في حفل توزيع جوائز توني لعام 2016 عن أدائه في برنامج “هاميلتون” في برودواي) ، وهو مناسب تمامًا لأداء شخصية المغني سام كوك الذي ظهر في الفيلم. نابضة بالحياة وغنية في انتقالاتها بين السلوك البوهيمي أو المشاهد الغنائية أو مشاهد الحوار القائمة على الجدل ، كما هو الحال في المناقشة المطولة مع X ، والتي استحوذت على معظم وقت الفيلم.

تحمل المصورة السينمائية تامي رايكر (التي كانت أول امرأة تفوز بجائزة جمعية المصورين الأمريكية) عبئًا ثقيلًا بسبب التصوير الفوتوغرافي الداخلي أو تجسد مناخ الستينيات ، وتمكنت من اجتيازه بمرتبة الشرف ، حيث قدمت نموذجًا ناجحًا للتصوير الداخلي واستثمرت في الخلفيات الصغيرة لخدمة البناء الدرامي. الاستثمار في وجود المرايا وعكس صور محاوريه في الغرفة الصغيرة من خلاله ، أو في تكبير اللقطات المقربة لوجوه الممثلين والتقاط التغييرات في ملامح الوجه وعواطفهم في تلك المشاهد الحوارية الطويلة.

استثمرت المخرجة كينج في موسيقى الجاز والبلوز لتكون جزءًا لا يتجزأ من البناء الدرامي وليس فقط الموسيقى التصويرية المصاحبة لمشاهده ، خاصة وأن إحدى شخصياتها الرئيسية مغنية وموسيقية مشهورة ، لذا كانت موسيقى وأداء أغانيه حاضرة بشكل مباشر في الفيلم. حقق وظيفة سرد مهمة. في الفيلم ، عندما يجمع المخرج بين التطورات المصيرية للشخصيات المختلفة مع موسيقى وأداء أغنية كوك حول التغيير الوشيك.

في تلك الليلة النارية وفي تلك الغرفة الصغيرة ، تمكن كينغ من الاستيلاء على Seiter في لحظة تجاوزت ذروة حركة الحقوق المدنية في الستينيات لتقديمه في اللحظة المناسبة إلى الأجيال الجديدة التي نزلت إلى الشوارع اليوم لإعادة طرح العديد من الأسئلة التي تجذرت في هذه المرحلة.